☆Endlicheri☆剥落的宇宙鳞片

我一直认为世界上两种东西的发明最为伟大，那就是文字及音符，前者记录下历史，后者记录下心境。而当两者结合在一起的时候，就有了无限的可能性。

堂本刚的音乐是好音乐，我现在已经可以毫不忌讳的如是说了，在02年，你或许说我偏心，在04年，你可能说我在鼓励，那么06年则是我的诚心诚意心服口服了。的确饭的心里总是偏颇更多，可是与此同时，期待却更多，我十分庆幸，在他寻求属于他的自我音乐风格过程中，从未让我们有过一次的失望，感到一次的后退，反而是惊喜不断，感动不停，并且带来更多期待。这一点，正是他音乐的成功之处，不是平坦，而是如飞龙般升天直上！（当然，我现在依然觉得他还没有真的将自己定位下来，也不希望那日的来临，音乐本就可以超越极限，有了界限也就等于限制了音乐本身，就如同施特劳斯偏爱提琴，便无法如肖邦般作出惊世钢琴小夜曲。）

我一直认为，好的音乐会让听者看到画面或是一副画成型上色的过程；好的作词者不是只懂得简单片面的说爱唱爱，更多的是懂得让人惊醒，感动，回味和思考；而好的演唱者在不同环境下，不同状况下可以改变自己的演唱方式以配合气氛。这三点，堂本刚都做到了，并且做的非常好，所以作为喜欢他的人，我再也不会妄自菲薄的说他还不是一位真正的音乐人，而是相反的大声自豪自满的说出“我喜欢作为音乐人的堂本刚！非常喜欢！！”

这篇文章如今看来也只能做到说出直观想法，自己的感受与志同道合者分享讨论，在洗礼了刚带来的感动之后，记录下自己认真思考琢磨的细节，也算是一种回忆和整理——


【街】

这首歌我已经说了好多次，心中的爱也越深越复杂，属于刚个人的好音乐层出不穷，而这首歌却依然霸占一方丝毫不让，却也因为挤压被越来越细致的记录沉淀下来，如果说这首歌的Live于02年是挣扎，03年是疲惫，04年是解脱，05年是安慰，那么06年就是超越了，超越的不仅仅是一般意义上的歌技，更多的是心境，于他于我们都是一样。

现在我总是有这样一种奇妙的认识，【街】如今的形式更加像是一种信号，根据他不同的演唱编曲方式，我们能够更加清楚他当时的真实身体和心理状况，这比较采访和照片而言，更为真实，到底，采访可能裁剪，照片可以加工，而歌声却是最直接的心理折射和剪影。

【街】是有清晰图象的，其一和他的PV精彩有关，其二便是歌者的表现了。这里不得不对第一点插上两句话，有些歌就算有PV却依然无法留下图形轮廓，这毫无疑问和歌本身无立体质感及PV制作素质密切相关。这点【街】的图象“绘制”就非常成功了，音乐响起，听众的头脑中图像颜色立刻转为灰色，视野开始空旷，随后是撕磨人心跌跌撞撞摇摆不定，以至到了最后伤痕累累脱力一下坐于街道之上，孤独难耐却无可奈何，这样的画面有着直达心底的震撼，痛的感觉因然而生。

【街】的歌词更加现实，“这时一个迷失了爱的时代”，“不想要连痛的感觉都失去”，如利剑刺破肺部般呼吸困难起来，我们似乎如此活得理所当然，因为我们早就将最原始的爱复杂世俗化了，于是他的一个“迷失”一个“不想”反而让我们惊醒了过来，这时非常奇特的，这首歌的歌词十分理性，刚将自己定位于出尘世再看这个混沌世界的人，却又用最为感性的方式演唱，最终完美中和了那份惊心动魄的矛盾。


【ソメイヨシノ】

偷一下懒，直接跳过【Original Color】到【ソメイヨシノ】，这首歌也是经典，从初闻那30秒钟的惊艳，到反复倾听的沉沦，感情充满心脏每一个角落，因为“还能和你看几次这样的樱花”开始的伤感，因为胸口被撕裂而写下的旋律诗词，说起母亲时候含泪的双眼，以及听到ML时候那似乎抑制哽咽的声音，好歌便如此经历了磨合留了下来。

这首歌也是有着极为清晰图象的，歌名中的染井吉野樱成为主角，如PV中般飘荡完整，并且越是到了后段越是宏伟，配合音乐本身的气势及刚更有张力的演唱，实实足足的下了一场凄美壮丽的樱花雨。可是我有觉得这场樱花雨更似背景，因为刚将自己对于母亲的爱用音乐完整的表达了出来，也给了我一幅以樱花为背景的图象，母子相携，一场樱花雨过后，幼子已英挺，母亲却老去，而两人相握的手却没有放开。

【ソメイヨシノ】的歌词更像诗，有呐喊，有眼泪，有小鸟，当然少不了有樱花，背影远去伸手却不可及，只有思念却无法丝毫阻挡无奈和伤感的涌出，如果说【街】还能“战斗”，那么【ソメイヨシノ】就只有无能为力了，所以不是细语，不是微笑，不是飞鹰，更不可能是盛樱。于是我们又被刺醒，被他唱出的那份抑制不能的伤痛刺醒，忙忙碌碌于生活，却不能将最为根本的事情忘记，“无法相见的日子”必定会如同落樱日般来临，只是在那之前，能否多赏几次樱，给樱更多满足，也给自己更多回忆，这总是需要的。


【空が泣くから】

请容我再一次小小的偷懒，跳过【The Rainbow Star】直接来到【空が泣くから】，Endlicheri的第三张单曲【空が泣くから】将于2月7日正式发行，敬请期待！

记得初次听Live ML的时候和朋友说的那句“好似寺庙音乐”的玩笑，现在想来，便觉得那个时候的自己也是一个玩笑，日文苦手，所以【空が泣くから】的歌词听不明白，只有那句不断重复的“空が泣くから”，成为脑中不时会徘徊出来的一句话，那个时刻便会抬头看天，思考刚想要唱的天空哭泣的原因。

图像再现，第一想到的便是“雨”，随后想到06年刚以Endli的身份再New Makers上的一张照片，褐色背景，侧坐于高凳上，身后水泡升起，如梦似幻。当然，雨缺少“水泡”的那份粘稠，而是更多一份畅快，一开始配合如扬琴演奏的跳音，以示雨点稀疏溅落，随后慢慢变大变急，更是似清晰似依稀的听到雷声，此时有人抛开雨伞，仰头看天，乍见绝美景色，那是一条银龙拨开乌云冲天而上，留下点点晶莹合着还未落尽的雨滴一起下下，于是心中澎湃，久久不能忘怀。

这首歌在Live上听时候觉得空灵连绵，充满伤感却不失优雅，而CD中又是另外感觉，气势磅礴，意犹未尽。无法说出更喜欢那个，因为在脑中，那个升天的画面前者绝丽，后者壮美，无从选择，取舍不能。


写到了最后，突然意识到，有时候美景可能并非用眼看到，而是用心描绘记录，配合音乐，能否让我这类普通人也或似画家般磨墨上色，或似摄像师般选景调焦，就成为我评判是否是好音乐的条件之一了，或许主观，却自觉不偏激，至此作为一个想法提出，只为求更多绝美画面。